“У каждого горного склона простирается золотой сад , золотой – от цветков золотарника , фиолетовый от ирисов , цветущих до самого последнего соединения в ветвях … дикие гиацинты и синий Юлий … объединив свой запах с ароматом бесчисленных растений , … вишнёвые сады … в которых слышится радостное жужжание пчёл. “
Природное окружение и разнообразие сада Богородицы показывает великолепие нетронутой природы на пути между монастырями, а также скалистые пирамидальные склоны гор Афона в южной части, леса и скалы с крутыми склонами , а внизу бесконечная голубизна…
В такой среде подход художников к своему творчеству зондируется интуицией и безграничными возможностями , предоставленными пейзажной живописью через завоевание модернизма.
 |
Первый – Koевинас , после изучения искусства гравюры в Париже, займётся работой над резцовой гравюрой на меди. Его творчество включит в себя также пейзажи горы Афон, который в дальнейшем будут выставлены в 1922 на персональной выставке в Париже,где произведут удивительное впечатление.
В то же время выпустит свой альбом с 12 офортами (фр. eau-forte — азотная кислота, буквально — «крепкая вода») – разновидность гравюры на металле, техника станковой графики глубокой печати, позволяющая получать оттиски с печатных форм («досок»), в процессе работы по созданию изображения на которых производится травление поверхности кислотами) – “Le Mont Athos”с прологом византолога C.Диехи , который считался тогда ” проектом национального значения и идеальной пропаганды “.
В гравюрах наблюдается гармоничное сосуществование пейзажей и архитектуры монастырей через необычно-очаровательные выступления меди. (Хиландар и Ватопедский монастырь (рис № 2.) “В высококачественной картине наблюдаются следы символизма , которые придают пейзажу почти поэтическую ноту.
 |
Поликлит Регос в своих ксилографических представлениях отражает саму жизнь на Афоне , работы которые позднее буду выставленны в 1934 с прологом известного Византинолога C.Диелхи. В своих пейзажах Регос тронут диким ландшафтом Aфониады , изучает природные явления и отражает временные изменения на холсте с помощью всевозможной палитры, но и с выражением анти – импрессионизма. Он ограничивается землистым цветом жженного сена , английским красным , охрой , изумрудно-зеленым и синим копалом.
Особенно в 1934 Афон представляется как святой горный нимб на верхней части облака , который сочетается с небом и землей, природой и сверхъестественными элементами и , который смешивает реальность и сон через литературность и аллегорическую проекцию.
Его искания обращаюися к духовной природе: “я бегу к природе, к искусству,к этому месту , которое соединил всё это … На заднем плане стоит Афон , окруженный облаками , которые спят на его верхушке – это и есть олицетворение мира.”
Он экспериментирует во всех видах искусства (в живописи , акварели , темпера, акрил, фресковой живописи, гравюрах и на дереве) и отображает всевозможные темы. Стилистически перемещается между традицией и французским экспрессионизмом . Вафопулос посмел назвать его “неовизантийским художником “, основателем македонской живописи . Kудурас видит каждый раз разными изображения горы Афон, взимаемыми завоеваниями художника.
Полиграфический Koдоглу поедет на Афон в 1922 году , “толкаемый любовь к дикой природе и странным приключениям.” Он будет изучать на Афоне византийское искусство, которое в дальнейшем отразится как в его стиле , так и в светских религиозных представлениях. Желая восстановить истинный смысл православной иконописи , как “священной и живой » , он строит свою работу на твердой теоретической основе.
Тем не менее, сохранение византийского стиля работало против эстетического результата. Конечно важным фактором, формирующим искусство , является современная реальность , в которой идеологический характер Византии , как идентичности , играет центральную роль. В реальности , однако , его выбор ограничивается модернизацией церковной живописи. Хр. Христу считает, что его искусство не является византийским , а “адаптацией традиции через современный язык и его личный стиль.” Его пейзажи очень выразительны , как , например, работа “Афона с лодки”.
“Я не пейзажист , меня притягивают ландшафты. Я не создатель живописной поэзии. Я выхожу на открытое место , вдохновляюсь им , обогащаю значение картины – темпом , синтетическими возможностями … ” – сказал в интервью своему другу Koдоглу Спирос Папалукас ,подразумевая , что он не отражает природу чувств, а свои познания.В его пейзажах отражается важность экспериментирования того , что мы видим и как мы это видим. Эти взгляды совпадают с позицией писателя Дукаса Стратиса , который считает, что искусство – есть продукт психических процессов.
 |
Папалукас и Дукас будут находиться в течение длительного времени на Афоне и их творчество несказано обогатится изображениями Aфониады и её ландшафтами . В них доминирует цвет и свет , потому что эта местность есть ” средство, которое позволяет мне определить все особенности художественного творчества . В этом есть очевидное значение цвета “.
Таким образом, “Природа предлагает нам сама этот услужливый зеленый цвет , живые фрески , разнообразные украшения византийской мудрости в сочетании со своей спонтанностью.”
Пейзажи наполнены голубыми небесами, лазурными берегами ,разнообразием зеленой растительности , широким спектром синего и желтого , а также красным в нежных тонах, в основном в вертикальных композициях. Испытываются взаимодействия смесевых цветов, пейзаж взрывается от богатства света .
Образы предстают перед нами через слова Папандониу : «безупречная синева моря, которая омывает огромный изумруд.”
Художнику удается объединить идеологию традиций и стилей с уникальным выражением кристаллизации уроков , взятых им у Гогена и Наби. Кроме того , в соответствии с иллюстрациями Koтиду , панорамный вид горы Афон является “своеобразной синтетической инновацией , это фотографический каркас , который требует феноменального выхода за пределы картины и постепенного приближения к зрителю.”
«Лазурный выше, ниже, и зеленый цвет вокруг и везде – вот компоненты этого места.” Художник Паралис считает природу неисчерпаемым источником и утверждает , что каждый чувствует её по-другому. Её эллинизм характерен для горы Афон и характеризуется точностью , деталийностью и гармоничностью цвета и подсветкой в светлых тонах . После небольших сомнений, он будет использовать специальные углы – Сверху или снизу-с акцентом на живописные достоинсива , как это происходит в арсане Дионисиата , а позже его искусство станет более выразительным, более мрачным и индивидуальным .
Педзикис отражает характер Афона в своём первом творческом периоде, когда больше всего его интересует художественное отображение растительности Афона. Его основной целью является отображнение личных чувств , а не самого плана.
Своими трудами он пытается отвлечься от застойной агиографии и подойти к живописи с новаторством , его пейзажи переносят зрителя с языческих страниц в символистскую среду. «Очистительный источник для глаз на боль народа, слезы текут обильно. Мы наблюдаем различную среду , чтобы в конечном счёте ничего определенного не увидеть , это другая реальность. ».
Самый молодой из вышеуказанных художников – Сахинис , захватит объёмностью пейзажи Афона , начиная с проектов вместе с именами – ключи, которые отражают психические потрясения , происходящие в монашеской общине. В действительности он подчёркивает следующее: “я попытался дать жизнь Афонскому климату , который является одновременно и жестким и духовным».
Наконец, впечатляющими являются ландшафты Георгия Дукаса , который обрабатывает неизвестные для многих места и проводит нас по нехоженым тропам , переходам и необычным стезям.
В общем в свободном пейзаже доминирует постимпрессионические элементы: упрощенные формы и обобщения с точки зрения расположения, несуществующие детали.
Иногда присутствуют декоративные тенденции, отображения являются более компактными и в атмосфере господствует таинственность и ощущение того , что зритель находится в среде своего воображения. “Мы ничего не видим , но мы чувствуем , что атмосфера горы Афон окружает нас.”
В заключение, новое видение ландшафта включает психические возможности создателя и зрителя , таким образом были введены психические элементы в выражение живописного искусства .
